Los amantes del documental no deben perderse esta cita. Entre el 28 y 31 de octubre, Pamplona acoge la VII edición de Telenatura, el Festival Internacional de Televisión para la Divulgación y Conservación de la Naturaleza. Las 95 películas presentadas al certamen, con una elevada participación de producciones españolas y talleres profesionales, consolidan a Telenatura como uno de los principales eventos europeos sobre documentales.

Telenatura es uno de los principales eventos europeos sobre documentales

“Un documental, cuando es bueno, sorprende”, dice el director del festival, Bienvenido León, documentalista y profesor de producción televisiva. Y cuenta una anécdota: “El otro día estuve en una proyección en Logroño presentando la película Planeta Tierra, de la BBC, y en el coloquio uno de los asistentes comentó: “Yo he venido a la proyección con un poco de cautela, porque como era documental, pensaba que me iba a aburrir, pero resulta que no he visto una cosa tan estupenda, tan divertida y tan fascinante desde hacía tiempo”. Y es que un documental, como cualquier película de ficción, puede cautivar: “Al igual que ocurre con las películas, hay documentales buenos y documentales malos. Pero cuando se hace una buena selección, se toca un tema interesante, que nos llega, y se hace con medios suficientes, un documental puede ser divertidísimo, interesantísimo y además dejar un poquito de poso; no es un entretenimiento hueco, sino que te queda algo, aprendes cómo funciona el mundo que nos rodea”.

Las 18 películas finalistas participarán en tres categorías: documental, con once candidatas al premio; reportaje, con cinco; y producción amateur, con dos. Este año productoras y cadenas de televisión como NHK (Japón), ORF (Austria), Scottish Documentary Institute (Gran Bretaña), RTBF (Francia), ABC (Australia), Romanian Television (Rumanía) y RTVE, entre otras, han presentado sus creaciones. Las obras participantes provienen de 22 países, entre otros, EEUU, Italia, Alemania, Nueva Zelanda, Argentina, Brasil, Holanda y Dinamarca. Puedes ver un avance de algunas de ellas en la web del Festival. Durante el certamen, organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, las películas finalistas se proyectarán en el Planetario de Pamplona.

“Un documental, cuando es bueno, sorprende”, dice Bienvenido León

Bienvenido León se muestra contento: “Estamos muy satisfechos de que Telenatura reciba programas tanto de grandes televisiones y productoras de todo el mundo, como de pequeños productores y ONG que realizan documentales centrados en la conservación de la naturaleza”. El Festival concede un premio a la mejor producción conservacionista, dedicado a los valores implícitos en la conservación del medio ambiente.

Los talleres de formación para profesionales y estudiantes son una de las novedades de Telenatura 2008. El fotoperiodista Antonio Sabater, quien ha colaborado con National Geographic, Geo, Life y El País Semanal, impartirá el taller de “Introducción a la fotografía de naturaleza”. Por su parte, José Luis Castiñeira de Dios, compositor de más de 40 bandas sonoras con treinta años de trayectoria y multitud de premios internacionales, dirigirá el taller de “Música y cine”. Y el cineasta neozelandés Lloyd Spencer Davis imparte el de “Narrativa del documental: arte y ciencia”. Según Davis, la esencia de cualquier documental es la narrativa: “A veces los documentalistas recorren grandes distancias para conseguir planos impresionantes. Pero todo eso sirve de poco si no se editan de modo que cuenten buenas historias. Un guión excelente puede lograr que el documental se siga con interés, incluso aunque las imágenes no sean brillantes. Sin embargo, una serie de planos fantásticos por sí mismos nunca conseguirá que una película enganche al público”.

Telenatura es una plataforma para descubrir nuevos talentos

Los productores de este tipo de documentales lo tienen cada vez más complicado. Bienvenido León conoce bien este mundo: “El comienzo, sobre todo, es muy duro para los jóvenes que empiezan en este terreno y en el Festival ofrecemos un escaparate donde los productores puedan mostrar su trabajo y pueda ser una plataforma de descubrimiento de nuevos talentos. Este año hemos tenido más producción española que nunca, sobre todo en la categoría de reportajes de naturaleza. Este tipo de reportajes sí tiene un espacio importante en algunas televisiones españolas, como TVE, Cuatro o Canal 9. La televisión puede hacer mucho más de lo que está haciendo hoy en día por la educación ambiental de los ciudadanos y Telenatura trata de sumar esfuerzos en esa línea”.

Salvo algunas excepciones, las cadenas españolas no apuestan por el documental, por lo que Bienvenido León considera que éste es “un género maltratado para los productores españoles, que no consiguen presupuestos suficientes para elaborar producciones de envergadura y eso tiene como consecuencia que el documental se sigue comprando “al peso” en los mercados internacionales y se sigue programando principalmente para “rellenar horas”. Pero confío en que la TDT, alguno de los canales apueste por el documental como una de sus bazas fundamentales”.

En nuestro país, la Asociación Española de Cine Científico (ASECIC) viene desarrollando una importante labor en la difusión del cine científico y de los audiovisuales científicos españoles en el extranjero y promociona su uso como herramienta educativa y de difusión de la cultura científica. Sin embargo, queda mucho por hacer: “Cuando en España se le dé una oportunidad al documental, en el sentido de programar documentales con tiempo, con un presupuesto suficiente, con criterios de programación y una buena promoción, para que el público pueda acostumbrarse a verlos en una franja horaria, cuando eso ocurra, estoy convencido de que el documental competirá con éxito frente a cualquier otro género”, afirma León.

No es fácil encontrar sitio en el puerto de Cannes, atestado de yates y embarcaciones de recreo, donde las grandes productoras ofrecen fiestas de lujo. Por eso, decidimos fondear el Nautilus en una pequeña cala de la Riviera francesa y adentrarnos por el Boulevard de la Croisette hasta el bullicio del MIPCOM. MIPCOM es el evento mundial de contenidos audiovisuales para todo tipo de plataformas. Se trata de uno de los grandes foros donde los directivos descubren las tendencias de futuro y adquieren los derechos de programas y formatos a escala global. En esta edición del MIPCOM participan 4.585 empresas de 105 países, que realizarán transacciones comerciales por valor de más 5.000 millones de euros. Y España es el mercado protagonista, a través de “Focus on Spain”, un programa de eventos impulsado por las empresas del sector.

La industria española pretende seducir en Cannes

Productoras como Imagina, Continental Producciones, ZZJ y directivos de Mediaset, France5 y Ren TV participan en este encuentro limitado a 70 empresas líderes. “Focus on Spain”, que cuenta con RTVE como principal socio colaborador, sirve de escaparate para una industria en plena diversificación y expansión internacional. En la sesión inaugural, “Panorámica del mercado español”, Marcos Santana,  presidente de Telemundo Internacional, ha trazado las luces y sombras del sector. Según la FAPAE, los ingresos por las exportaciones de programas españoles aumentaron un 26.8% desde 2001 a 2007, cuando alcanzaron casi 50 millones de dólares. Las cadenas siguen boyantes. En 2007, Telecinco y Antena 3 cosecharon beneficios netos de 353 y 200 millones de euros, respectivamente; RTVE y Cuatro obtuvieron un superavit de 18,4 y 62,1 millones de euros, y La Sexta espera eliminar sus pérdidas en 2010. Sin embargo, la crisis empieza a notarse: desde junio de 2007 a 2008, la inversión publicitaria en las televisiones generalistas ha disminuido un 4.1%.

Globomedia y Europroducciones han compartido mesa con M6 y Sky Italy, en el panel “Entretenimiento de España: Un negocio convincente”. Alfonso Mardones, director de Globomedia, ha explicado que el auge actual es “el final de un largo pero pequeño camino”, que iniciaron los éxitos locales en los noventa con series como “Médico de familia” y “Farmacia de guardia”. Ahora “hemos conseguido quitar a las series americanas del ‘prime time’”, señala Mardones, “ en uno de los mercados más competitivos de Europa”.

El director de TVE, Javier Pons, ha presentado la sesión “Nuevas ficciones españolas”. Destacó que las ofertas fuertes del año, además de “El internado”, “Física o Química” y “La señora”, eran series veteranas como “Cuéntame”, formatos importados como “Sin tetas no hay paraíso” y “Lalola” o productos refrescantes como “Impares” y “Plutón BRBNero”. “La gente ya no ve películas por ver un episodio de su serie favorita. ¿Qué está cambiando en el público?”, se preguntó Pons, “Ahora mismo, las series proponen una complejidad psicológica mayor, lo que hace que el espectador se identifique con ellas más intensamente”.

Las empresas quieren explotar todos los canales de distribución

MIPCOM pone de relieve la importancia de las nuevas ventanas de distribución. Las televisiones y productoras se afanan por conseguir los derechos de distribución digital en internet y en otras plataformas. Las empresas acuden con su responsable de nuevos medios, para explotar publicitariamente todos los canales de distribución posibles. Los cambios que ha introducido la banda ancha en internet en el consumo audiovisual y el poder de las redes sociales en la web son los “temas estrella” de estos días.

Entre las productoras españolas, destaca la presencia del género de animación y el documental y el éxito en el mercado asiático, donde la demanda de productos nacionales se ha duplicado en los últimos años. Junto con los catálogos de grandes productoras que comercializa Imagina, España aporta las creaciones de Nikodemo, la factoría de emprendedores de internet y los documentales de New Atlantis: Plot 28, un falso documental que repasa las Exposiciones Universales y sus objetivos económicos y la exitosa serie sobre ecología, Checking the Earth. Entre las propuestas de la animación española figuran el famoso Pocoyo, de Zinkia; la serie de éxito Iron Kid, de BRB Internacional; Sandra, la detective de cuentos, apuesta de Imira Entertainment.

TV3 celebra su 25 aniversario y organiza un evento de apoyo industria de la animación. Catalan Films & TV ha organizado un macroevento con más de cincuenta productoras, que presentan novedades, como la serie Sweesters: Virtual Room de EddaDesign y Televisió de Catalunya. La cadena se viste de gala para su cumpleaños y lanza la serie Serrallonga, basada en las aventuras del legendario bandolero Joan Sala. La serie, con un presupuesto de 4 millones de euros, está coproducida por Oberon Cinematogràfica, Televisió de Catalunya y TVE.

La delegación del País Vasco es la tercera en tamaño, seguida por la gallega. Basque Audiovisual agrupa a 16 productoras que exhiben sus programas y formatos. Entre ellas destacan las veteranas 3Koma, Canal Euskadi, K2000, Pausoka y EiTB.  El stand del audiovisual gallego aglutina a Adivina Producciones, Dygra, Perro Verde Films, TVG, Voz Audiovisual, Xamalú Filmes y Zenit Televisión, entre otras.

En esta edición del MIPCOM también están siendo promocionados los siete programas más creativos de las televisiones públicas, seleccionados por la Unión de la Difusión Europea (EBU). La BBC comercializa series dramáticas como Wallander en la que Kenneth Brannagh encarna al popular detective creado por Henning Mankell; Margaret, sobre los últimos años de Margaret Thatcher en el poder y P.A’s, la respuesta británica a Sexo en Nueva York.

Ya es de noche en Cannes y el ajetreo de los negocios e intercambios comerciales da paso al relax. Cientos de hombres y mujeres elegantes acuden a las fiestas que las grandes empresas organizan con el objetivo de cerrar acuerdos y estrechar lazos. Un conocido magnate norteamericano me ha pedido dar una fiesta en El Nautilus: he declinado amablemente. La oferta era tentadora, pero esta nave no se presta a trapicheos. Hasta pronto.

Sonia Blanco da clases de Programación Audiovisual en la Universidad de Málaga

El puerto de Málaga, de 3.000 años de antigüedad, aparece bañado por la suave luz del otoño mediterráneo. El Nautilus atraca para conversar con Sonia Blanco, periodista y profesora de Programación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Málaga, donde se dedica a destripar las diversas estrategias y las parrillas, y cómo se idean los productos de éxito para televisión. Colabora con el programa El séptimo vicio, de Radio 3, con una sección sobre el mundo audiovisual en la Red. Además de su blog en Filmica, es productora del podcast de la Aspirante a Podcaster, sobre temas de comunicación, así como co-editora de Podcastfera.

Sonia explica cómo las televisiones pueden sacarle partido a las distintas “ventanas audiovisuales” y cuenta lo sucedido con el estreno de la tercera temporada de Héroes en EEUU: “La emisión en televisión convencional (NBC) ha sido un absoluto fracaso y en cambio la serie ha sido un rotundo éxito en la Web. Los episodios especiales para internet de Héroes (webisodes) me parecen una idea genial porque mantienen contentos a los fans, que han podido disfrutar de las novedades de su serie favorita durante todo el verano. Pero, además, a los productores les permite probar personajes y tramas. Y según las reacciones en los foros y chats, los responsables de la serie deciden cuáles de esas tramas y personajes se incorporan al producto principal. De hecho, la NBC ha anunciado que va a rodar más webisodes que se emitirán en diciembre”.

Sonia resalta que el futuro de la industria audiovisual como negocio “está en los dispositivos móviles, para los que es necesario desarrollar contenidos específicos. Porque la forma de construir la narración, los ritmos y los modos de contar son distintos. En las mejores universidades norteamericanas ya hay asignaturas de producción para contenidos móviles”.

Le pedimos a Sonia que destaque las series que más le gustan:

Frasier, una de las mejores sitcoms de todos los tiempos

- Un producto de muchísima calidad que fue un éxito de audiencia y, en mi opinión, es la mejor sitcom: Frasier. Ahora ves los diálogos de esta serie y siguen teniendo plena actualidad. Son diálogos como los que escribían los grandes guionistas del cine de los años cuarenta, con mucho ingenio, frases elaboradas y temas documentados. En los noventa, la edad de oro de las sitcom, se hicieron series muy famosas como Seinfeld o el propio Friends. Por ejemplo, Seinfeld me da la impresión de que se ha quedado un poco anticuada. Tenía episodios verdaderamente magistrales y otros muy flojitos. En cambio, Frasier mantenía un nivel muy alto. Me consta, por ejemplo, que los guionistas de Álex de la Iglesia, cuando tenían crisis de creatividad se ponían a ver episodios grabados de Frasier.

Los guiones de Studio 60 estaban muy elaborados

- Otro producto más reciente, que me parece una gran serie y que no triunfó con la audiencia, es Studio 60, la serie de Aaron Sorkin, el creador de El ala oeste de la Casa Blanca. La historia cuenta la trastienda del mundo de la televisión, a través de las vidas personales y profesionales de quienes producen un gran programa-espectáculo, Studio 60. En televisión lo habitual es que cada página del guión suponga un minuto de la serie; en Studio 60, capítulos de 45 minutos tenían 90 páginas con unos diálogos fantásticos, muy elaborados. Quizá eso es uno de los motivos por los que lamentablemente no cuajó con el público y se retiró después de la primera temporada.

-Pensando en un público más adulto, destacaría la serie Cinco hermanos. Narra la historia de los Walker, cinco hermanos que van descubriendo lo que esconde la imagen de familia idílica; todo tipo de secretos que les causarán una profunda división o les harán inseparables. Sally Field interpreta a la madre del clan, junto con un excelente plantel de actores. Aborda cómo las madres en Estados Unidos afrontan el tema de sus hijos en la guerra de Irak, con tramas que dan mucho juego.

"El séquito" muestra los entresijos del mundo de Hollywood

- Y por último, una serie que parecía que no iba a cuajar y luego ha triunfado, se llama El séquito (Entourage). Muestra cómo funciona el mundo de la industria cinematográfica de Hollywood, a través de Vince Chase, un joven que quiere triunfar, acompañado de sus amigos de la infancia. Cuenta los excesos del estilo de vida de los famosos y las dificultades para lograr el amor y el éxito. Vemos cómo se mueve todo el mundo en Hollywood, cómo se consigue el dinero para los rodajes, qué hay detrás de esa vida. Es una serie muy bien hecha, con excelente factura y un formato corto de 30 minutos: un producto de altísima calidad.

La conversación pronto deriva por otros derroteros igualmente jugosos. Descubrimos a la Sonia inquieta (“La industria televisiva debe rastrear tendencias, escuchar y conversar”…); a la sensata (“Parte del problema de la calidad televisiva está en que en este país no hay un Consejo Audiovisual en condiciones, como el que funciona en Francia, con poder sancionador para exigir responsabilidades, como pasó hace poco con una presentadora de informativos, que finalmente culminó con su despido”); a la defensora de alfabetización audiovisual (“Del mismo modo que los niños aprenden a cómo interpretar un texto, tienen que aprender a ver un programa y conocer su contexto histórico, social y cómo funciona la narrativa audiovisual, los movimientos de cámara, la producción…”). Y luego está la Sonia que saca el hacha de guerra contra la telebasura, la defensora de la televisión pública y la que teme que la TDT “acabe siendo más de lo mismo”. De todas ellas, me quedo con esa Sonia de ojos intensos y palabras cálidas y rápidas, que te envuelven como en un sueño. Hasta pronto.